Taller para escritores

Vamos acercándonos a la forma del Pasaje: Taller para escritores. Solíamos llamarlo "Taller Literario", lo cierto es que nos dedicamos a trabajar sobre la producción personal de manera especial. Evocamos otros autores, eventualmente, aunque nos encanta escribir y corregir textos propios. Nos leemos y escuchamos. Trabajamos sobre nosotros mismos, nos miramos al espejo, nos peinamos con las manos, nos lavamos la cara, y así vamos. (digo cara y digo sonidos, palabras). Usamos música para estimular la creación, hacemos dinámicas que facilitan la predisposición creativa, vamos en busca del alimento. Lo encontramos.

Escritor es quien deja un rastro escrito de lo dicho o pensado, por lo tanto, hay lugar para todos los escribientes. Los que escribieron siempre y los que se descubren ahora. Quienes fueron, de manera circunstancial, pasajeros de este taller, dejaron su estela (también hubo una Stella) un mensaje, un estilo. Dejaron también algo de lo compartido, un gesto, una pierna que se cruza al sentarse, una mano que sostiene el mate, una goma de borrar.

Compartir el espacio de creación, al menos para El Pasaje, es felicidad vinculada al encuentro creativo y estimulante.

Alguna duda, ahí mi teléfono.

Saludos flamantes y mandame un mensaje si, en este año que nace, querés darte un momento semanal dedicado a tu escritura.  Estamos en el centro de Escobar, los lunes a las 19 hs.

Cariños.

Presentación del libro "Los cuentos de un gaucho" de José Ramón Rodríguez

Prólogo

Éste libro, “Los cuentos de un gaucho”, viene a mostrarnos la Patria.  Primeramente, nos acerca a los paisajes de la provincia, nos pinta las costumbres, elementos que utilizaba el paisano en la vida cotidiana; es decir, nos lleva a imaginar esa realidad de los objetos y del contexto de la vida de un campesino.  Pero hay más: cuando digo que nos muestra la Patria, me refiero a que nos despierta en las entrañas un sentimiento profundo.  Como una especie de nostalgia devenida de un entendimiento primario, cercano a la identidad misma; un grito que nace desde la raíz.  

Mientras iba adelantando la lectura, pensaba: “¡Sí, soy yo, lo estoy sintiendo!  ¡Sí, lo conozco!  ¡Sí, es mi Patria!”, mis orígenes gritaban desde lo hondo un pasado no recordado.  Una  inquietud desde los cimientos se despertaba, un mensaje difuso buscaba la cumbre.  Difuso pero cierto.  Difuso y vibrante.

Rilke, decía: “La verdadera Patria del hombre es la infancia”.  Aquí hay un acercamiento a la infancia a través de los sentidos, donde el autor, Ramón José Rodríguez, interviene y se desenvuelve con un lenguaje para nada inocente.  Allí actúa, en los sentidos.  La potencia de su decir nos acerca a la infancia propia, donde la percepción trabaja de manera natural.

Ramón José Rodríguez nos presenta sus relatos, sus descarnadas historias de campo en “Cuentos de un campesino”, su poesía clara en “Sentir de un paisano”, sus frases prudentes, precisas, en “Entrevero de un camarada”, y sus estrofas en “Cantos de un gaucho”.  

Nos adentramos en el campo, en la crudeza de la soledad, en lo real.  Lo real como opuesto a lo virtual; lo real como consciencia de la naturaleza, la del mundo y la intrínseca del hombre.  La justa, la misma.

Abramos de una vez la tranquera, agradezcamos esta vista panorámica de un campo que se descubre con la alegría de lo ya sabido.  Descubramos estos relatos a trasluz, en el espejo de nuestra Patria viviente.

                                                                                            Ana Maidana

                                                                                  Escritora y Coach Literario

Una literatura honesta, real, de la vida del campo.  Ese día no pude estar presente, pero puedo asegurar que habrá sido una presentación cálida y conmovedora, acorde a su lirismo.  Es un libro escrito con gran entusiasmo, el mismo con el que lo recomiendo. 

Cariños.

Hoy nos visita: Lautaro Franco

HUNDIDO

No lloren frente a esta piedra

no cubran de lamento el granito.

Mi epitafio debe ser claro:

«La muerte es un final feliz»

Basta de perforaciones en el alma

suficientes los días de amor esquivo.

El retiro del ser,

la paz mayor, la de no estar.

El fin de no dormir ni en sueños

de no descansar ni en reposo.

Surcos fundidos por lágrimas,

verticales a la sonrisa ausente.

Condenado.

El efecto que se resiste a su causa,

herido de vida,

muriéndome por morir.

Si tan solo volver a la nada

ninguna repercusión tuviera

los que me reclaman vida

de paz me llenarían.

Lautaro Franco

Cariños.

Presentación del libro "Proesía" de Lautaro Franco

El 1ero. de diciembre, Lautaro Francó presentó su libro, en la Sociedad Argentina de Escritores.  Tuve el gran placer de acompañarlo en ese momento cálido (como un abrazo), y prologar su obra:

Prólogo

«Proesía», la unión de Prosa y Poesía en lo inmediato, en la superficie.  Sus versos aparecen yuxtapuestos a sus relatos.  No es todo.  La suma se da como complemento y se descubre en el entramado: el autor, Lautaro Franco, imprime el relato poético en la búsqueda de la experiencia poética.  Va desde la poesía a la prosa y desde la poesía a la poesía, no como adicional, sino como condición de un relato que parte desde el hecho poético y no se despega.  Hace muy bien en nombrar «Proesía» a esta poesía inseparable, incluso, de su prosa.

Algunos aspectos: el pensamiento crítico en lo subyacente.  La filosofía pulsa en el relato, allí encuentra su espacio.  La poesía es la corriente subterránea, recorre la obra en su amplitud.

Ésta, su primera entrega, coloca a Lautaro Franco en un punto inicial muy alto en lo sensible, en lo que se dice desde lo hondo, en lo que sugiere el silencio.  Induce a la reflexión -sensible-, toca la fibra primal -en la hondura-, incita al lector a ser testigo -silencioso- y observador de sí mismo en la poesía clara.

«Todo es poesía, menos la poesía», decía Nicanor Parra. Aquí nos acercamos con palabras al vacío, a la pausa de su tiempo, al parecer de la belleza que se manifiesta a través del autor.  En la poesía de Lautaro Franco encontramos belleza: «Me pierdo en un mar / mi ubicación / vuela con las gaviotas. / Se me aparece / toda la luz de tu recuerdo».  Se revela lo inmenso de su mundo interior, como una advertencia de la vastedad que contiene.

Cuando hablo de hondura, me refiero a versos como estos: «El retiro del ser / la paz mayor, la de no estar».  Y en ese retiro del ser hay, paradojalmente, presencia.  La presencia de la ausencia, la ausencia de la construcción de sí mismo que corresponde al pasado, a los juicios del pasado, a las acciones del pasado.  Derrumbada esa presencia construida, queda el ser que solo está presente en el desierto.  Es presencia eterna.

Aquí el desafío: leer esta sumatoria y multiplicarla a la luz de unas palabras limpias que se montan en el caballo sagrado de lo poético.  Dejar que atraviese el campo y hacer un jugo exprimido con este fruto. Sin más retardo, vamos a dejar que este libro haga su trabajo.  Estamos a un paso de lo suyo, estamos a un paso de Lautaro Franco que también nos dice con palabras lúcidas: «Toma tu muerte y mírala / te va a hablar claro al oído».  

                                                                                 Ana Maidana

                                                                      Escritora y Coach Literario

Algunas postales del encuentro:

Versos potentes, una prosa que es una delicia.  Lautaro Franco, aquí lo afirmo, es una promesa que comienza a manifestarse, por fortuna.  Recomiendo "Proesía".

Cariños.

ODA AL PRESENTE

A éste poema, lo descubrí hace varios años.  Hoy lo puedo resignificar, encuentro una potencia vinculada al presente que no había experimentado antes.  Estos versos renacen para entregarme un mensaje fresco, nuevo.  Aquí lo comparto y te invito a sentir cómo la vida es esto que está pasando, en éste momento, no hay otro.  Ahora, mientras estás leyendo "Oda al presente", está galopando tu corazón, te está recorriendo la sangre, como un río.  Te crece el pelo y las uñas, se están activando millones de conexiones neuronales, parpadean tus ojos, tus pulmones se expanden, estás oxigenando, oliendo, desechando, posiblemente ovulando, tocando, segregando, cicatrizando, escuchando, coordinando, moviendo, contrayendo.  Estás siendo un milagro consciente de sí mismo.

ESTE

presente

liso

como una tabla,

fresco,

esta hora,

este día

limpio

como una copa nueva

—del pasado

no hay una

telaraña—,

tocamos

con los dedos

el presente,

cortamos

su medida,

dirigimos

su brote,

está viviente,

vivo,

nada tiene

de ayer irremediable,

de pasado perdido,

es nuestra

criatura,

está creciendo

en este

momento, está llevando

arena, está comiendo

en nuestras manos,

cógelo,

que no resbale,

que no se pierda en sueños

ni palabras,

agárralo,

sujétalo

y ordénalo

hasta que te obedezca,

hazlo camino,

campana,

máquina,

beso, libro,

caricia,

corta su deliciosa

fragancia de madera

y de ella

hazte una silla,

trenza

su respaldo,

pruébala,

o bien

escalera!

Si,

escalera,

sube

en el presente,

peldaño

tras peldaño,

firmes

los pies en la madera

del presente,

hacia arriba,

hacia arriba,

no muy alto,

tan sólo

hasta que puedas

reparar

las goteras

del techo,

no muy alto,

no te vayas al cielo,

alcanza

las manzanas,

no las nubes,

ésas

déjalas

ir por el cielo, irse

hacia el pasado.

Tú

eres

tu presente,

tu manzana:

tómala

de tu árbol,

levántala

en tu

mano,

brilla

como una estrella,

tócala,

híncale el diente y ándate

silbando en el camino.

Pablo Neruda

Cariños.

¿De qué se ríe?

¿DE QUÉ SE RÍE?

(Seré curioso)

En una exacta

foto del diario

señor ministro

del imposible

vi en pleno gozo

y en plena euforia

y en plena risa

su rostro simple

seré curioso

señor ministro

de qué se ríe

de qué se ríe

de su ventana

se ve la playa

pero se ignoran

los cantegriles

tienen sus hijos

ojos de mando

pero otros tienen

mirada triste

aquí en la calle

suceden cosas

que ni siquiera

pueden decirse

los estudiantes

y los obreros

ponen los puntos

sobre las íes

por eso digo

señor ministro

de qué se ríe

de qué se ríe

usté conoce

mejor que nadie

la ley amarga

de estos países

ustedes duros

con nuestra gente

por qué con otros

son tan serviles

cómo traicionan

el patrimonio

mientras el gringo

nos cobra el triple

cómo traicionan

usté y los otros

los adulones

y los seniles

por eso digo

señor ministro

de qué se ríe

de qué se ríe

aquí en la calle

sus guardias matan

y los que mueren

son gente humilde

y los que quedan

llorando de rabia

seguro piensan

en el desquite

allá en la celda

sus hombres hacen

sufrir al hombre

y eso no sirve

después de todo

usté es el palo

mayor de un barco

que se va a pique

seré curioso

señor ministro

de qué se ríe

de qué se ríe.

MARIO BENEDETTI

Cariños.

Un taller experiencial de poesía

"Todo es poesía, menos la poesía", como dijo alguna vez, Nicanor Parra. Un taller de dos horas, vamos a citar a maestros como César Vallejo, Idea Vilariño, aunque vamos a trabajar, especialmente, en la producción personal. Vas a ocuparte de tu creación poética.

¿Qué es la poesía? Si todo es poesía, podemos hablar de cualquier otro tema y vamos así abordando el lugar que habita la poesía. Tal vez logremos ingresar por la puerta trasera. A estas alturas, pienso que la poesía es más bien un lugar desde donde decir, un lugar desde donde hablar, un lugar con un tiempo, un canto.

Si todo es poesía, y esto deviene de que se puede hablar de todo desde este lugar poético, podemos decir que un melón es poesía, el Kintsugi es poesía.

El Kintsugi es un arte japonés que se ocupa de la restauración de piezas de porcelana que se han roto. Esto se logra armando la pieza como un rompecabezas, uniendo las partes con oro. Quedan así las cicatrices expuestas, un río dorado recorre el objeto que ahora ha aumentado su valor considerablemente. No sólo vale más de lo que valía originalmente, sino que se ha embellecido. Se aprovecha la fractura, se sana, se restaura.

La poesía es esa intervención de oro que sana, repara la herida del poeta. La poesía une al hombre con el mundo, reduce la angustia de separatidad. El hombre vuelve a su fuente, transforma su angustia en belleza. Todavía más, subo la apuesta, une al poeta con el niño que fue. Acerca al hombre su mirada de extrañamiento, su experiencia de mirar el mundo por primera vez.

Te espero el viernes 23 y seguimos ahí, en la Sociedad Argentina de Escritores.  Uruguay 1371, CABA. Para reservar el lugar, enviame un mail a anamaria.maidana@gmail.com o comentá este post, las vacantes son limitadas.

Cariños.